¿Llegaremos entonces a la conclusión de que la historia del diseño es la historia de la evolución humana hacia la tecnología?

Otros, recurriendo a diversos arsenales de datos, señalan diferentes hitos de la historia como hitos de diseño: la invención de la escritura, tecnología cognitiva y material esencial para la cultura humana; la columna de Trajano (S. II), como un antecedente del diseño tipográfico; la invención de la prensa de tipos móviles por Gutenberg, Schaeffer y Fust (S. XV) como germen de la seriación programada de un diseño predefinido; o la revolución industrial a mediados del S. XVIII como el suceso (o la serie de ellos) que consolidan la producción masiva, madre de los estándares, del proyecto y la prefiguración como condición imprescindible1 de productos y procesos.
Estos datos —que pueden ser esgrimidos como parte de la “cultura” del diseño y que muchas veces han sido presentados como antecedentes de la influencia de los inventos en el modo de pensar y de los roles que cumple el diseño— antes que situarnos en una perspectiva constructiva acerca de quienes somos, de donde venimos y nuestro lugar en la escena humana, son acogidos por la mayoría de nosotros con una frialdad inquietante, como si la sola indagación fuese una pérdida de tiempo (a menos naturalmente que llevemos la discusión a la notable —y no por informal menos necesaria— filosofía de bar). La sentencia acerca de la “ociosidad”, el “aburrimiento” de la teoría y la historia, la metáfora que equipara el diseñar con hacer el amor (“mejor hacerlo que hablar de él”)2, nos devuelve a la madre de todas nuestras batallas: la de los que intentamos hacer un discurso coherente con todo lo que hemos vivido por causa del diseño. ¿A quién le habla el diseñador cuando habla de su quehacer, de su historia, de su proyección?, ¿Le habla a sus congéneres o a una abstracción lejana y acomodaticia que denominaremos “diseño”?

¿Teoría para el diseño o para los diseñadores?

Hacer para la innovación no significa abandonar el saber académico, más bien hay que asumir que las urgencias, el mundo del trabajo nos obliga a operativizar las teorías conocidas y las por conocer.

El conocimiento acerca del origen del diseño, las teorías sobre el rol del diseño en la sociedad y los dominios técnicos en los que el diseñador debe demostrarse competente, parece que nunca terminan de integrarse; y en gran parte, conforman la agenda temática de mucha de la discusión teórica del diseño.
Tomemos por caso la creencia más o menos generalizada (entre los diseñadores) de que el diseño nace con el hombre. Para esta concepción no hay mejor metáfora que la escena de "2001, odisea del espacio", en la que un homínido lanza un hueso hacia el cielo tras haberlo “designado” por el uso como un arma mortal, es decir un artefacto tecnológico.

Diseño de publicidad de flog personal en internet

El diseño es ultilizado muchas veces para la creacion de imagenes que se vuelven publicitarias cuando anuncian en este caso una pagina personal de internet, este diseño personal fue editado en photoshop por david diaz morales.

Todo esto quiere diseñar publicidad no solo es ultilizada por las grandes empresas o compañias cuando publican sus articulos o su propia empresa, si no que tambien es utilizadas de una manera caseras por decirle de alguna manera.

Diseño de publicidad de programas en la red

Diseño de imagen publicitaria, logo de programa en la red.

Imagenes publicitarias

Aqui algunas imagenes de publicidad.

Imagen de marca en publicidad

Imagen de Marca.La imagen de marca resulta de combinación de factores físicos y emocionales que la rodean de un aura que la diferencia de otros productos básicamente iguales.Aunque el producto debe tener calidad suficientemente alta como para soportar la comparación con los de la competencia, son las características emotivas creadas por el hombre; el envase, la publicidad y el precio las que determinan el valor de una marca.Es ese “Valor añadido” el que permite a una empresa justificar para un producto un precio superior a la media.La publicidad influye decisivamente en la Imagen de una marca.

Identidad de marcas

Identidad de Marcas.
Una marca está configurada por los siguientes elementos:
Nombre o fonotipo: Constituido por la parte de la marca que se puede pronunciar. Es la identidad verbal de la marca.
Logotipo: Es la representación gráfica del nombre, la grafía propia con la que éste se escribe.
Tiene naturaleza lingüística, debido al empleo de un determinado lenguaje para la comprensión de los receptores y gráfica debido al procedimiento de representación que toma el objeto.
Tiene cualidad denotativa: es comprendido por los componentes representativos. Y connotado, el receptor asiente una específica ideología del objeto.
En el nivel de percepción primero es semántico porque ha de poseer un significado determinado, y que a su vez permita llevar una cadena de significados. Y el segundo es estético porque se estaría hablando de la forma que toma el logotipo.
Isotipo: Es la representación gráfica de un objeto, que es un signo-icono.
Gama cromática o cromatismo: es el empleo y distribución de los colores.
Diseño gráfico o grafismo: Son los dibujos, ilustraciones, etc. Que no son pronunciables y que forman parte de la identidad visual de la marca.
El símbolo: tiene naturaleza gráfica debido al medio de representación que toma el objeto.
Tiene cualidad, primero connotado ya que el receptor asiente una específica ideología del objeto, y connotativo porque permite al receptor reinterpretar la ideología del objeto.
Tiene función, primero de referente ya que indica una asociación que tiene el receptor sobre el objeto, y de impacto porque permite romper barreras emocionales que tiene el receptor sobre el objeto.
En los niveles de percepción primero estaría el estético dado la forma que toma el receptor sobre el símbolo, y el de sensación se da en el receptor, evaluando al objeto, condicionado por sus emociones.